sábado, 6 de mayo de 2017

INVITACIÓN AL ESTRENO DE: LA LLAVE DE LA LOCURA





¡Bienvenido a VillarroyaFilms!
Si has recibido la Invitación con el enlace a esta página es porque deseamos que estés en el estreno del nuevo cortometraje:

"La Llave de la Locura"

 Ha pasado mucho tiempo desde que anunciamos su estreno y por fin tenemos el honor de invitarte.

El evento tendrá lugar el sábado, 20 de mayo, 2017 y se volverá a repetir al día siguiente: 21 de mayo. El día 21 será una repetición del día 20 para aquellos que no pudieron venir ese día. Los dos días empezamos a las 20:00h y acabamos a las 22:30h aprox.

La entrada es Libre.

El estreno tendrá lugar en el "RÉPLIKA TEATRO
(Información sobre el lugar a continuación).


Calle Justo Dorado, 8, 28040 Madrid (91 535 05 70)

Metro: Guzmán El Bueno (L6 y L7); Cuatro Caminos (L1, L2 y L6)
Bus.: C1, C2, F, 2, 11, 44, 45, 64, 66, 124, 127, 128, 132, 202

http://replikateatro.com


Se puede ir acompañado. El aforo es limitado (110 butacas) y se respetará el turno de llegada. 

¡Teniendo en cuenta que es una gala, se ruega ir vestido adecuadamente al tipo de evento! ¡Elegantes! ;)


¿En que consistirá el evento?


  • - En primer lugar, el director presentará el proyecto. Habrá pequeñas intervenciones del resto del equipo.

  • - Se realizará el visionado de la película y de alguna que otra sorpresa...

  •  Habrá un turno para preguntas que puedan surgir.


¡Te esperamos en este estreno inolvidable para nosotros! ¡Te ruego nos confirmes tu asistencia y cuántos vais a ser! Muchas gracias. 

Un saludo;

Óscar Gómez Villarroya.


Trailer de la Llave de la Locura:





martes, 20 de diciembre de 2016

LA INFLUENCIA DE INTERNET EN LOS HÁBITOS DE LECTURA EN LOS JÓVENEs



Leer ya no es lo que era antes. La saludable y a la vez didáctica costumbre de coger un libro y disponerse a leer se está perdiendo cada día mientras el número de televidentes y usuarios de Internet incrementa. Sí, desde luego  que leer ya no es lo que era antes… El tiempo pasa cada vez más rápido y hacemos más número de cosas por día. Los jóvenes lo notan. Lo notan sus padres. Ya no queda tiempo para nada porque con los años nos hemos vuelto más impacientes y nos hemos acostumbrado a tener las cosas cuando las pedimos.

Internet ha hecho nuestras vidas más fáciles de resolver. Nos ha enchufado a un flujo constante de información del cual, por mucho que queramos, ya no podemos liberarnos. Y ya no concebimos la idea de buscar información en una enciclopedia o de estudiarnos una novela de ensayo. Todo está en Internet. Y por lo tanto, no sería menos que intercambiásemos nuestras queridas páginas impresas por espejos negros imitadores de algo tan sencillo pero a la vez tan único como lo es un libro.

El ser humano, a lo largo de la historia se ha ido adaptando a su entorno, evolucionando, fallando pero sobretodo aprendiendo. En su momento, uno no podía imaginarse la idea de copiar un libro cientos de veces hasta que Gutenberg manufacturó su primera imprenta. Los libros en papel se han ido confeccionando a lo largo de las décadas hasta hace pocos años con la aparición de libros digitales en 2010. ¿Qué deberíamos hacer? Siempre existirán los fieles al papel pero, el número de jóvenes que leen deja de disminuir desde entonces ya que ahora podrán llevarse el libro digital, iphone o ipad a cualquier parte y leer a un precio mucho más bajo.

Las pantallas son los nuevos ojos del mundo y (lamentablemente o afortunadamente) le han robado el protagonismo a los libros y a los hábitos de lectura. Los avances en la tecnología, ya sean para bien o para mal, definen una época y a los que viven en ella. La aparición de Internet no es buena ni mala, simplemente nos ilustra de manera fidedigna la dirección en la que circulamos todos. De la misma manera que un oso polar se adapta a las bajas temperaturas,  nosotros, como seres humanos que somos, nos seguiremos adaptando a nuevas formas de lectura y de vida.


Resultado de imagen de libro y ipad

martes, 29 de marzo de 2016

LA FILOSOFÍA DEL QUIJOTE


Don Quijote de la Mancha es la obra más importante de toda la literatura cervantina y quizás de las mejores de la literatura española. Publicada en dos partes, Don Quijote de la Mancha rompe con los esquemas de la novela del momento incluyendo el entrelazamiento de la ficción con la realidad como tema principal y la sátira y crítica hacia las novelas de caballerías.


Don Quijote en la primera parte distorsiona la realidad para acomodarla a su ideal caballeresco y en la segunda, son los demás personajes los que deforman la realidad para reírse a costa de Don Quijote. Las tres salidas narradas en ambas partes de la novela narran las andanzas del hidalgo junto a su escudero, Sancho. Sin embargo, este hijo narrativo se ve interrumpido frecuentemente debido a la multiplicidad de lecturas que se encuentran. El Quijote no solo nos cuenta la historia de nuestro aventurero Alonso Quijano, sino que también la de personajes externos como pastores, caballeros… Es curioso porque podemos encontrar en la historia pequeños relatos, cuentos y hasta recetas de cocina.

Don Quijote de la Mancha es considerada la primera novela moderna y la primera novela polifónica. Todas las novelas posteriores van a guardar cierta similitud con Don Quijote. Esta novela moderna se fundamenta principalmente en la crítica universal y en la experimentación de lo nuevo. Es un tipo de literatura que rompe con el estigma tradicional para centrarse en el racionalismo del mundo moderno y la adaptación del hombre en este, siendo a diferencia de los cánones clásicos, una literatura llena de critica y duda generalmente por el modo de vida del mundo cambiante en el que vivimos. La novela moderna y la novela polifónica van frecuentemente emparejadas. La novela polifónica es aquella en la que distintas cosmovisiones o ideales se enfrentan dialécticamente. Esto está muy presente en el carácter de nuestro protagonista. Don Quijote, igual que el resto de personajes principales, es un personaje complejo y dinámico. Él oscila entre la locura y la cordura, el valor y la prudencia, el cariño y la crudeza…Como podemos ver, su temperamento y forma de actuar frente al mundo va dictado por una dialéctica de ideas contrapuestas. Esta dialéctica va a influir notablemente en obras posteriores. Mientras que la historia de la interpretación de Don Quijote ha sido tema de innumerables ensayos, la única influencia que se ha estudiado recientemente es el papel que ha desempeñado en el desarrollo de la novela europea. El hecho de que tengamos tan poca información acerca de las influencias en la cultura, la literatura en general y la política nos indica que Don Quijote de la Mancha es algo más que una novela metaficcional. Este libro esconde gran controversia y polémica y eso indica que aun quedan muchas cosas por decir. ¿Es que acaso no sufrimos una quema de libros hoy en día? ¿No estamos siendo mentidos por un sistema que se ríe de nosotros a nuestras espaldas? Este es otro rasgo de esta novela: Don Quijote es una novela perfectamente aplicable a la era en la que vivimos y cuatrocientos años antes tenía el mismo significado que tiene hoy. Quizá Cervantes nunca llegó a imaginar el impacto que su obra haría en la literatura y en el mundo. Tan importante ha sido su influencia que han sido innumerables los autores que han tomado esta obra como fuente de inspiración.

Miguel de Unamuno bebió de la fuente del Quijote en numerosas ocasiones. Unamuno presenta al hidalgo como caballero de fe. Sitúa a un Don Quijote que ha dejado de estar atrapado en las garras de una ficción literaria para situarlo en la España que Unamuno está pensando a principios del siglo XX. Es un hecho el que Unamuno intente resaltar las singularidades más sobrias del Quijote, para conseguir encajarlo en una mundanidad que lo absorbe y que lo deje ir por distintos caminos sin preocuparse sí existe un porvenir puesto que “el verdadero porvenir es hoy...” precisamente porque éste es un presente que cuestiona en gran medida el estatus del hombre. El Quijote de Unamuno es antifilosófico, ya que al leer las líneas de este autor, se revela la crítica a la tradición filosófica. En otro sentido, Unamuno a partir de su héroe, el Quijote, tratan de formular una filosofía del presente que escape los esquemas o sistemas filosóficos de la Europa del momento. Por eso, Unamuno propone un irracionalismo que en la figura del valiente Quijote es muy clara, al seducir a los demás con su locura y remover en los escombros lo poco común.  También, Sancho es una figura imprescindible para Unamuno, porque es un hombre que reconoce en sí mismo su sencillez y su interés por aprender de su amo Don Quijote. El miedo que invade a Sancho por no poder distinguir entre los sonidos, lo aterrorizan en “otra” escena bajo el cual solo él puede salir sin la ayuda de Don Quijote. En lo particular, pienso que Unamuno más que escapar de la tradición filosófica europea es construir un modo de pensar y hacer filosofía partiendo de sus mismas raíces de lengua española.

Fue El Quijote para Ortega fuente de gran inspiración. “Habrá un libro más profundo que esta humilde novela de aire burlesco?” decía. El autor madrileño escribió Las Meditaciones del Quijote (1914), obra en la que se desarrolla la teoría de “Yo soy yo y mi circunstancia”. La filosofía de Ortega se encuentra unida a la palabra “circunstancia”, que Ortega hace famosa en su expresión: “Yo soy yo y mi circunstancia, y si no la salvo a ella no me salvo yo”. Esta expresión quiere decir que no todo lo que nos ocurre depende de nosotros mismos, sino que hay algo que influye en nuestro destino. Esto es la circunstancia. Con esta filosofía, mantiene los principios esenciales de su perspectivismo (en el que toda idea es subjetiva) en periodos posteriores de su pensamiento.

Cabe destacar a María Zambrano como una influenciada más en el mundo de Don Quijote. Entre su literatura, podemos encontrar reflexiones sobre Don Quijote en su libro España, sueño y verdad, con un rico contenido filosófico. En estas páginas, Zambrano concibe al Quijote como una encarnación de la voluntad. Es decir, éste es un personaje lleno de voluntad para realizarse a sí mismo infinitamente y, por lo tanto, destinado inexcusablemente al fracaso. Se trata de una de las ideas básicas de la autora sobre la figura cervantina, que se irá profundizando con el tiempo. Sin embargo, la nota particular del artículo la marca el llamamiento a la convivencia de los españoles. Según Zambrano, una de las virtudes más destacadas de Don Quijote es su capacidad de convivencia con Sancho, el cual es la antítesis de Don Quijote. Cada uno es el complemento del otro y la armonía que media entre estos dos personajes manifiesta la "profunda confianza en el hombre" que lleva por dentro nuestro protagonista. La nobleza de éste, quien "lleva clara e inequívoca la noción del semejante en el centro de su espíritu", crea en esta obra un ambiente de mutua confianza y reconocimiento entre los hombres.

El Quijote está presente en todas las versiones del Romanticismo, sea alemán, francés o británico. En cuanto al Romanticismo alemán, Es preciso empezar indicando que los románticos alemanes nunca ofrecieron una visión amplia, sistemática y detallada del Quijote. Sus interpretaciones de la novela se encuentran por lo general dispersas en pasajes o fragmentos cortos de obras más amplias de teoría, historia literaria, de estética, o en escritos breves destinados a revistas literarias. Por tanto, no esperemos encontrar en ellos sino unas pocas pinceladas generales y algunos detalles, pero que será suficiente para que nos hagamos una idea de las bases de su concepción general del Quijote en la línea de la psicología de los pueblos. Destacan entre los más importantes: Herder, que fijándose en la España del momento, debate temas como la expresión de nación y espíritu de una nación. Los hermanos Schlegel, muy influidos por Herder, siguieron la estela trazada por él. El más joven de los dos, Friedrich Schlegel, el primero en leer el Quijote, marcaría las líneas maestras para su comprensión y sus sugerencias, tanto escritas como orales. Este trabajo minucioso impactaría a su hermano y al círculo de críticos, escritores y filósofos que se formó en torno a ellos. Schlegel empieza encuadrando la comprensión del sentido del Quijote en el contexto de la mentalidad y del arte románticos. Hegel, por su parte, se sitúa en unas coordenadas similares en lo esencial. En él, se encuentra la concepción del arte y la literatura que va de Herder a los románticos en que éstos van unidos a un pueblo y al espíritu de ese pueblo, de manera tal que las grandes obras literarias se convierten en la manifestación de la mentalidad, ideales y modo de ser de una nación.

También el Quijote ocupa un importante puesto en el Romanticismo francés, el cual da un nuevo enfoque sobre la obra. La visión francesa se basaba en una interpretación simbólica y pesimista. Entre los autores más destacados se encuentra Gustave Flaubert. En su obra, Madame Bovary, encontramos muchas relaciones con el hidalgo. En noviembre de 1847, Gustave Flaubert comentó a su amante Louise Colet que estaba releyendo el Quijote en la nueva traducción del hispanista Damas-Hinard. Así que es probable que cuando se disponía a escribir Madame Bovary, en otoño de 1851, recordara una vez más el argumento de la novela de Cervantes: el extraño efecto que la lectura de libros de caballerías causó en el hidalgo Alonso Quijano, hasta el punto de inducirle a travestirse una mañana en caballero andante e imitar sus admirables acciones. También Emma Bovary pretende imitar a las damas de la alta sociedad parisina que poblaban las novelas románticas destinadas principalmente al público femenino de la pequeña burguesía rural a la que pertenecía la propia Emma. De hecho, su padre era un próspero granjero que pudo mantenerla unos años en un convento de monjas en la ciudad. La fascinación de la joven y Alonso Quijano (Don Quijote) por esas ficciones se acentúa cuando, tras la lectura, retornan a la realidad y, al contrario que la mayoría de los lectores, perciben como una experiencia real el mundo ilusorio que han visto en los libros. Una vez más, vemos impreso en el Romanticismo, la lectura como método de evasión de la propia realidad.

Don Quijote de la Mancha fue traducido al inglés en 1612 por Thomas Shelton. Esto tuvo después un gran impacto en el XIX con el Romanticismo inglés. La literatura inglesa de la primera mitad del XIX se caracteriza por sus grandes poetas y por la novela histórica. Los escritores ingleses rechazan la sociedad burguesa e industrializada, para evadirse en el paisaje rural, el pasado histórico o países exóticos. Su nuevo lenguaje literario está basado en el sentimiento y lo irracional, la subjetividad y la libertad del artista frente a toda regla. Toda esta serie de rasgos esta fuertemente influenciada por la obra de Cervantes y comparte la dialéctica tan presente en Don Quijote. Nos sitúa entre un paisaje rural o industrializado, la libertad y la opresión, lo real y lo ficticio…

Sócrates decía que cada hombre debe encontrarse a sí mismo y conocerse exponiendo su vida al andar. Solo el acto de andar y preguntarse, debatir, volver al comienzo escuchando el daimon y exponer el argumento al sendero le da la respuesta al filósofo. Algo parecido decía Steve Jobs cuando decía que había que darse la vuelta y observar los puntos. Unir los puntos echando la vista al pasado. Confiar en que los puntos unirán nuestro futuro. Si verdaderamente creemos que los puntos conectarán el camino, tendremos la confianza para seguir a nuestro corazón aunque este nos guíe fuera del camino cómodo.  Es por eso por lo que Cervantes escoge el andar para su héroe. Don Quijote empieza a conocerse cuando empieza el andar de su camino. La novela relata tres salidas con un retorno a la aldea de partida. Esto es interpretado de la siguiente manera: Don Quijote siempre regresaba a la aldea apaleado y frustrado. Es en ese preciso momento cuando su voz interior le empieza a hablar. Su propia conciencia le obliga a hacerse preguntas, a creer si de verdad tiene posibilidades, a confiar en sí mismo. Ese periodo de cuestionamiento es el que le impulsa a  volver a salir de su aldea y lanzarse de nuevo a la aventura.


Creo que uno de los pilares que sostiene nuestra sociedad es el Teatro. Nos pasamos gran parte del día fingiendo cosas y pretendiendo ser una persona completamente distinta. Vamos observándonos a medida que envejecemos y vamos viendo cosas de las que no estamos satisfechos. Es entonces cuando el Teatro sale en nuestra ayuda. Sin nuestra actuación del día a día quizás no podríamos sobrevivir en una jungla como lo es la Sociedad. Todo esto está muy vinculado con el sistema psíquico de Freud: Nos pasamos la vida entera intentando camuflar esos impulsos primitivos del Ello. Usamos el Teatro para mostrar un retrato diferente a los demás, para sentirnos bien con nosotros mismos o incluso para ayudar a los que queremos.

Este último caso es el de Sancho Panza, escudero de nuestro amigo, Don Quijote. Sancho, con la amistad que le desborda, intenta ayudar a Don Quijote fingiendo ver lo mismo que ve su amo. La actuación que Sancho hace pareciendo estar loco es lo que mantiene a Don Quijote con esperanzas. La relación Sancho – Don Quijote, es muy parecida por no decir casi igual la relación madre – hijo. Una madre o padre jamás le diría una verdad cruda a su hijo pequeño porque la vida a través de los ojos de un niño es siempre hermosa y no conoce la hostilidad que se esconde detrás. Si le dices a un niño que su dibujo es una completa basura, probablemente se lo crea y no vuelva a dibujar nunca más. Pero si le dices que es un dibujo genial, por muy malo que sea, el niño hará el siguiente dibujo con más ganas porque la tentación de mejorar supera con creces a la frustración.


A pesar de que Sancho elabora un Teatro perfecto para ayudar a Don Quijote, este acaba hundiéndose en la frustración. A medida que transcurre la historia, Don Quijote va “creciendo” y convirtiéndose en una persona que ve el mundo como de verdad es y Sancho se contagia de sus propias mentiras. Al final de la obra, se produce el proceso de la Sanchificación del Quijote y la Quijotización de Sancho. Este último capítulo es de una sencillez y humanidad extrema.


Desde mi punto de vista, este es el momento de la historia que más melancolía me causa. Mi interpretación sobre esta obra asocia la locura a la felicidad. ¿Quién nos dijo que la locura fuese siempre triste? Don Quijote ha sido y será un personaje muy distinto a los demás y era esa locura la que le daba la vida. Por eso mismo, poco antes de morir recupera el juicio. Es ejemplo de perseverancia, paciencia, imaginación e iniciativa. Don Quijote de la Mancha no solo retrata de manera fidedigna la Sociedad y mentalidad española del momento sino que sigue y seguirá aportando valores muy significantes a cada uno de nosotros.

viernes, 18 de marzo de 2016

EL CINE DE IÑARRITU

ÓSCAR GÓMEZ VILLARROYA



ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU


Alejandro González Iñárritu nació el 15 de agosto de 1963 en la ciudad de México. Actualmente trabaja como Director, productor, escritor de guiones y compositor. Entre los 16 y 19 años trabajó en un carguero limpiando y fregando. En su tiempo libre, el joven Iñárritu leía y escribía. Este afán sumado a las maravillas que vio en sus travesías ha influido notablemente en su cine. Se casó con María Eladia Hagerman, mujer con la que tuvo dos hijos. Desafortunadamente, el primero de ellos nació al poco tiempo de nacer. Al igual que su propio cine, Iñárritu ha estado en contacto con la muerte desde muy joven. Empezó su carrera profesional realizando anuncios y pequeños videos comerciales. Estos videos financiaban los cortometrajes que elaboraba al finalizar el año. Actualmente posee entre muchos otros premios, 3 Oscars y  3 Globos de Oro.

Filmografía

  1.    Amores Perros (2000)  
  2.    21 Gramos (2003)  
  3.    Babel (2006)  
  4.    Biutiful (2010)  
  5.    Birdman (2014)  
  6.    El Renacido (2015)  
A parte de gran cantidad de cortometrajes, Alejandro es director de 6 importantes largometrajes. Empezó con Amores Perros de 2000, y recientemente con El Renacido. Los filmes Amores Perros, 21 gramos y Babel son considerados la trilogía de la muerte por su alto contenido de crudeza y violencia.

Sus Intereses


Para entender correctamente el cine de Alejandro, conviene saber cuales son sus intereses. Mientras a Spielberg le interesa la importancia de la juventud y a Cameron, la repercusión de las máquinas sobre el ser humano, Iñárritu se centra en la Ambición. Sus personajes son débiles y van a intentar buscar lo que de verdad quieren,  o lo que se les fue arrebatado en un pasado. Cuenta que él mismo se siente muy cercano a sus personajes. La búsqueda de lo perdido y la ambición por ser algo más forman parte de su propia naturaleza. Emplea a menudo el recurso de la tragedia paralela, en la que se narra separadamente las vidas miserables de varios personajes y que luego se van a ver vinculadas en la resolución final.


SUS PERSPECTIVAS


La visión de Iñárritu puede ser resumida en una sola palabra: “MUERTE”. Es la muerte una salida más para el Director. Según él, sus personajes se ven completamente vulnerables dentro de una territorio hostil, una naturaleza salvaje que va a pedir de ellos mismos una revelación contra un sistema o forma de vida. Claramente se ve esto en El Renacido. La muerte, la crueldad de una vida miserable, otro tipo de Amor conduce a una nueva perspectiva sobre la Verdad. Las películas de Iñárritu se caracterizan por decir las cosas tal cual son, sin evasiones ni falacias. Y, la verdad puede doler… Esto es un buen ejemplo que se aplica a Birdman, película en la que la verdad juega un gran papel.

Su ESTILO  Cada elemento habla por sí solo.


En sus películas abunda el plano secuencia, grabado con una cámara de 12 mm (whidescope), el cual hablaremos más al detalle más adelante. Exige además en sus planos una Luz envolvente y mágica. Esto supone un reto increíble, el tener que esperar a la Luz perfecta, grabando en exteriores. En cuanto a las localizaciones, Iñárritu, es de los pocos directores que emplea más tiempo en buscar localizaciones. Es por eso mismo que cada plano de sus películas es como un cuadro , dotado de belleza propia. Sin embargo, todo puede ser un desastre si las actuaciones no son buenas. Definitivamente, no es el caso de Iñárritu ya que escoge minuciosamente a los actores que van a ponerle voz y carne a sus personajes.

 

Plano Secuencia


El plano secuencia consiste en grabar grandes porciones de película sin cortar el video. Para poder elaborar este movimiento de cámara se debe tener muy claro el storyboard del director y cada uno de los movimientos. Además, los actores están obligados a saber a la perfección de varias páginas de guión. Esto supone un gran reto ya que obliga a todo el equipo a tener cada movimiento pensado y si no se hace bien, se corre el riesgo de que quede muy teatralizado y sofocante. Con este plano, Iñárritu consigue que el espectador no huya de la verdadera acción. Dice que la vida real no tiene cortes y no podemos huir de ellas, por lo que corta lo menos posible sus películas. Es como colocarse durante toda la película en los zapatos del personaje.
 

BIRDMAN (Mejor Película 2014)


Conocida también como “La inesperada virtud de la Ignorancia”, Birdman trata de el objetivo de un actor acabado por conseguir de nuevo su fama en una obra de Broadway. Este actor dio vida a Birdman, personaje de cómic que ahora juega el papel de su voz interior. La película contiene la muerte, la violencia, la frustración y la verdad desde el primer momento e impulsa a Alejandro a la fama. Como he mencionado antes, el plano secuencia juega un papel esencial en este largometraje ya que nos obliga a permanecer en acción continuamente. Birdman nace de la fusión entre Tragedia y Comedia. Según Iñárritu, la comedia surge a base de estirar la tragedia. Funciona cogiendo los acontecimientos trágicos y estirarlos de tal manera que podamos ver lo cómico y lo absurdo en ellos.

EL RENACIDO


Es El Renacido película obligatoria para todo cinéfilo. Toma lugar en la América de 1823, poblada por las tropas francesas e inglesas, los indios americanos y los nativos. Hugh Glass pertenece a estos últimos y trabaja como recolector de pieles en las fronteras. Tras ser atacado por un oso es abandonado y dado por muerto por un miembro de su equipo llamado Fitzgerald. Este personaje mata al hijo de Hugh, un mestizo llamado Hawk, mientras Hugh aun no ha muerto. La película se centra en la venganza que va a llevar a cabo por la muerte de su hijo y por ser abandonado. Es una filme ambicioso en todos los sentidos ya que  se parte de cero y se va creciendo. Pretende alcanzar la transformación a base del dolor físico y una dimensión espiritual a través de la naturaleza. Se contemple la relación que hay entre padre e hijo, muy importante para Iñárritu. El Renacido es una de las nuevas obras de artes modernas, dotada de excelentes actuaciones y el mejor escenario.

FUENTES

  •    Birdman Clip “Relevant”
  •    Several Interviews to Alejandro “YouTube”
  •    The Relevant Featturette
  •    Birdman on IMDb
  •    The Revenant IMDb
  •    Iñarritu’s Philmography “Wikipedia”
  •    Alejandro Gonzalez Iñarritu | Writer Loves Movies
  •    www.FilmAffinity.com
  •    The Oscar’s Official Web Page


miércoles, 23 de diciembre de 2015

STAR WARS VII | RESEÑA Y CRÍTICA

STAR WARS VII (El Despertar de la Fuerza)
DIRIGIDO: J.J Abrams
GUIÓN: Lawrence Kasdan, J.J. Abrams, Michael Arndt.
ESTRELLAS PRINCIPALES: Harrison Ford, Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac.




(ALERTA POR SPOILERS)

SINOPSIS

Esta vez, la galaxia está en manos de los nuevos y jóvenes personajes Rey Y Finn, que se verán obligados a luchar de nuevo contra las fuerzas del Imperio, lideradas por Kylo Ren, el nuevo Sith, hijo de Han Solo y la Princesa Leia. Rey es una joven, hija de padres aun desconocidos que vive buscando y vendiendo chatarra en el planeta de Jakku. Finn, también conocido por el Imperio como FN-2187, se trata de un soldado de Asalto, que se rebela contra los superiores. Rey y Finn se unen a otros personajes emblemáticos como Han Solo, Chewbacca, Leia y a nuevos pilotos estelares para, juntos, combatir el sistema político del Imperio conocido como la Primera Orden, que actualmente se halla destruyendo planetas como Coruscant. Paralelamente, se intenta buscar el paradero de Luke Skywalker, uniendo el mapa incompleto de R2-D2 y el del nuevo droide BB-8.

OPINION PERSONAL:

La película me ha encantado. En primer lugar, todo fan de esta saga podía esperarse cualquier cosa, desde una obra increíble hasta el fracaso más absoluto, y tengo que decir que se asemeja más a lo primero. “Todo ha cambiado, pero nada ha cambiado”, es como mejor define Mark Miller en una de sus entrevistas. Podemos tocar y sentir en primera persona la esencia que nos brindó George Lucas en 1977 adaptada a una edad mucho más moderna. Y es inevitable el emocionarse al ver todo aquello que uno añoraba tanto y que quizás la segunda trilogía no supo captar.

J.J. Abrams ha hecho un trabajo excepcional. Ha asumido la responsabilidad que conlleva tener en sus manos un clásico de ese calibre y que ha resuelto perfectamente. Este era quizás lo que más temíamos los fieles seguidores, y viendo Star Wars VII, nos hemos sentido como en casa, como abriendo de nuevo las puertas de la fábrica que cerramos años atrás.




En cuanto al guión, tenemos la típica historia que caracteriza a Star Wars, dos bandos; Luz y Oscuridad, y el conflicto entre ellos. Sin embargo, me ha sorprendido mucho que los personajes estén tan bien trabajados. Matizo; No hablo de los actores, sino de los personajes. Cada uno posee una entrañada manera de pensar y una psicología que supongo acompañará a cada uno de ellos a lo largo de la historia. Es por eso mismo que tenemos preguntas que solo podrán ser respondidas en entregas posteriores. Tenemos además los momentos de humor, propios también de las anteriores películas y que hacen la película aun más llevadera. Lo que quizás no funcione tan bien es el desbalance entre el Bien y el Mal. Con esto me refiero a la incredibilidad. Es difícil que un Master Sith sea derrotado por una chica, que por mucha fuerza que haya sentido en su Interior, no haya cogido un sable láser en la última media hora. “Todo Jedi necesita su adiestramiento”.


En cuanto a la estética y a los efectos especiales no hay nada que decir ya que es completamente insuperable. Viendo esta película me he sentido completamente involucrado. “Los X-Wing los sentía delante de mis narices.” Por eso, recomiendo considerablemente el ver la película en 3D.


Acabando con el casting, he de decir que Daisy Ridley ha estado insuperable y que su actuación es de las mejores. Conocemos de sobra la actuación de Harrison Ford y Carrie Fisher, Como siempre: FANTASTICOS. Los que no me han acabado de convencer son John Boyega y Adam Driver. Pienso que John no daba con el ideal que tenemos de soldado de asalto Imperial aunque su actuación fuese muy buena. En cuanto a Adam, demasiado puesto para ser un Sith. Finn y Rey son aun jóvenes y no conocen el camino. Esto mismo debería de pasarle a Kylo. Demasiado joven para ser un Master Sith. No voy a meterme con su sable láser ;)

He echado de menos alguna escena recombate con Jedis “de verdad” aunque confío en que salgan en Star Wars VIII. Además, ¡Luke esconde algo que me intriga y que me va a hacer difícil la espera! Mientras tanto, ¡que la Fuerza os acompañe!


TRAILER Nº3 STAR WARS 7





lunes, 21 de diciembre de 2015


BUT)  iN theend…  “EVERYTHIN”
g, ends as IT HAD begun;;
        
            and (I) see  ..   How EVERY

                        BoDy c  o   n   s  - …

                                        umes. AnD   dis

                                                appears  , attract-

                                                                  -edby eht:

                                                                        shad!...

                                       …OWS!



Visual Poetry inspired on E.E Cummings

By: Óscar Gómez V.


domingo, 13 de diciembre de 2015

¿QUÉ ES LA BELLEZA?



Preguntarse qué es la belleza es como intentar averiguar por qué amamos la música, por qué huelen tan bien las rosas o por qué es esa mujer “bella”… No existe una formula ni una definición para la belleza, como tampoco existe un patrón al que las cosas bellas se asemejan. ¿Podemos hablar de la belleza como una virtud? ¿Es el hermoso mejor que el feo? ¿Podemos tocar la belleza? ¿Puede existir la belleza interior sin existir la exterior? ¿Puede llegarse a alcanzar la belleza máxima? ¿La belleza está en todo o solo en las personas? ¿Qué tiene esa persona que hace que salgan ríos de mi?  Tantas preguntas hacen que nos paremos a reflexionar si hay uno o varios tipos de belleza o si la belleza es una materia más con sus conceptos y definiciones. Cada persona tiene su propio ideal de belleza pero el verdadero enigma es: ¿Qué tienen las cosas hermosas para qué nosotros las veamos como bellas?

Mi percepción se aleja de toda clasificación y pienso que la belleza es única aunque cada persona la interpreta de manera diferente. Por ejemplo, ¿por qué decimos qué esa puesta de sol es bella si tan solo es la misma estrella qué se esconde día tras día? Cada persona ve esa puesta de sol de distinta manera y en ciertos casos, conecta con su interior y remueve sus entrañas. Algunas personas la ven una y otra vez como algo hermoso y divino y otras, como he dicho, la ven como la misma aburrida puesta de sol que hubo el día anterior… No obstante, vamos a centrarnos en aquellas personas que la ven como algo hermoso y dotado de belleza.

Quizás sea la misma estrella…, quizás ilumine de una manera similar…, pero ¿por qué cada vez que la vemos nos maravilla? Es que acaso podemos aburrirnos de lo que es bello? La respuesta, claramente, es No. Todo lo que es bello es capaz de sobrevivir al paso del tiempo. Es capaz de seguir cautivándonos y enamorándonos hasta el fin de los tiempos siempre y cuando funcione con un motor: Algo que alimente esa hermosura y nos llegue a lo más hondo de nuestra alma. ¿Y qué penetra las paredes de nuestro corazón mejor que el Amor? Es el Amor el guía de toda belleza. El Amor que esconde ese objeto es lo que hace que nos parezca hermoso. Por lo tanto, si no sabemos apreciar esa belleza es porque ese tipo de Amor no concuerda con nosotros. La belleza es siempre la misma, es el Amor el que cambia dependiendo de quién o qué lo mande y a quién o qué vaya dirigido. El Amor es una energía más que circula por los cuerpos materiales e inmateriales y con el poder asombroso de dejar un poso en nosotros.

De esta manera, no existen patrones ni formulas para definir la belleza, tan solo se presenta como canal de expresión del Amor para conectar con otros seres. Este fue el canal que inspiró a Chopin, Bach, Beethoven o Mozart cuando compusieron sus piezas musicales y Goya, Velazquez o Picasso cuando pintaron sus cuadros… Cada uno puso su Amor en cada nota o arpegio y en cada pincelada o trazo… por eso decimos que su música o pintura son hermosas; Porque, inconscientemente, hemos sabido descifrar su Amor y por lo tanto, alinearnos con su concepto de belleza. Este ejemplo, no obstante, incluye solamente a los artistas, pero ¿Puede un contable hacer algo hermoso? La respuesta es Si: Hasta un contable puede hacer un trabajo hermoso siempre y cuando lo haga desde el Amor. El Amor es la llave que abre las puertas de la Belleza. Por eso mismo, mientras perdure el Amor, significará que se mantiene viva la belleza. Un músico nunca será capaz de interpretar una pieza hermosa sin haber previamente entendido el propósito del compositor y descifrado la palabra de Amor escondida en su Interior. ¿Cómo sería capaz de hablar en boca del compositor si lo que transmite es un conjunto de notas tocadas perfectamente pero carecientes de un mensaje hermoso?

Retrocediendo, repito que la belleza no sufre el poder de la clasificación ya que lo que es hermoso, es porque algo o alguien puso Amor en ello. Esta teoría también afirma que la belleza se halla solamente en el Interior ya que es donde el Amor es consistente y pasional. El Amor no viaja a través de la materia y el mundo terrenal, y si lo hiciera, no podríamos llamarlo Amor. Lo llamaríamos Fantasía.

¿Qué se le podría decir a aquella persona obsesionada con la belleza?
Esas personas, obsesionadas con la idea de copiar la imagen de una o un semejante deberían preocuparse en amarse tal y como son y amar lo contradictorio de ellos. Esta circulación de Amor Incondicional es lo que causa que cada uno sea feliz con lo que tiene y ha sido dado por el Universo y lo que acaba con un ideal de Perfección Inalcanzable e Innecesario. El maquillaje, las dietas, la cirugía estética o el deporte están tan solo camuflando con una imagen distorsionada de lo que de verdad somos, cuando cada uno tiene su belleza inherente e imposible de sustituir.

Por último, como ejercicio para poder reflexionar sobre esta teoría, párate a pensar en un cuadro en el que esté representado algo que de verdad ames. Ya sea tu familia, la casa de tus sueños o el trabajo ideal. Esta percepción puede no coincidir con los demás pero si lo que está representado en ese cuadro es Amor Puro, puedes inundarte con su belleza.